Deux cœurs Deux têtes-entre rêve et réalité Armand Vaillancourt et Alexis Vaillancourt

Le public est invité à découvrir le talent tentaculaire de Armand Vaillancourt et Alexis Vaillancourt qui révolutionnent, à leur manière, la représentation de la matérialité dans l’art, tout en s’initiant aux mondes oniriques de ces deux artistes et les analogies qui se tissent entre leurs productions respectives.

En présentant une sélection d’œuvres qui ont été très peu exposées; Armand Vaillancourt nous permet d’apprécier la diversité et la richesse de son corpus où nous verrons s’engager un riche dialogue métaphorique entre les sculptures de bronze, de fonte et d’aluminium. Les sculptures de fonte sont notamment coulées dans des moules de polystyrène expansé (styromousse) leur donnant une texture unique qui permet, entre autres, de révéler le potentiel artistique du génie industriel humain. Dans le même esprit, les œuvres picturales témoignent de la vigueur et de l’énergie inépuisable de ce cet artiste plus grand que nature. L’importance des œuvres monumentales d’Armand Vaillancourt se révèle au travers de maquettes présentant ses créations publiques dans la veine du Monument Hommage à Michel Chartrand et à la force ouvrière installé dans le parc Michel-Chartrand de la Ville de Longueuil.

Le corpus sculptural et pictural d’Alexis Vaillancourt, par ses sculptures gigantesques, démontre sa maîtrise versatile de matériaux non conventionnels. Utilisant notamment le béton, les surfaces réfléchissantes et les matières recyclées telles que le plastique, ce jeune créateur ne les masque pas à la vue du spectateur. Au contraire, il libère le potentiel artistique et mirifique de chacun des matériaux autant dans leur amalgame que dans leur exposition soliste. Les œuvres picturales aux techniques mixtes d’Alexis Vaillancourt fascinent par leur explosion de couleurs et de motifs. En mélangeant des techniques de peinture abstraite et de peinture en aérosol, l’enchantement du spectateur, durant l’exposition, sera analogue à celui de découvrir une de ses murales réalisées à Montréal.

Les deux cœurs

Armand Vaillancourt est un artiste incontournable de la scène québécoise, canadienne et internationale qui a créé des œuvres monumentales – souvent controversées. En sortant l’art des académies et en l’amenant dans la rue, qui est pour ce dernier une source inépuisable d’inspiration, il a développé une pratique peu orthodoxe; exprimant l’histoire et les défis sociaux, environnementaux et politiques de la société québécoise. Militant engagé pour la liberté, l’égalité et la création sans limites, Armand Vaillancourt est un artiste de premier plan de l’histoire de l’art moderne et contemporain au Québec; un magicien de la métamorphose des matériaux quotidiens en œuvre d’art dont le talent tous azimuts est reconnu sur les scènes de l’art international et de la culture populaire.

Alexis Vaillancourt est un artiste multidisciplinaire qui crée par le biais de la sculpture, de la peinture, de l’installation, de la murale, de la performance et de l’ébénisterie. Ses créations représentent des concentrations de réminiscences de notre réalité contemporaine en reprenant des motifs vus quotidiennement et en transformant des matériaux de la vie courante en œuvre d’art. Notre dépendance à la technologie et notre consommation névralgique sont deux thématiques articulées dans sa pratique métaphoriquement littérale. Alexis Vaillancourt ne crée pas pour témoigner d’un message prémâché à l’intention du spectateur, mais il laisse une grande place à l’interprétation dans ses œuvres aussi abstraites que les questions sans réponses qui nous habitent.

« C’est un honneur pour la Ville de Repentigny de recevoir au Centre d’art Diane-Dufresne l’immense artiste qu’est Armand Vaillancourt et d’exposer ses œuvres aux côtés de celles d’Alexis Vaillancourt, artiste de la relève déjà bien implanté et au talent incontestable, » souligne madame Chantal Deschamps, mairesse de la Ville de Repentigny.

Cassandre Roy est étudiante à la maîtrise en histoire de l’art à l’Université de Montréal. Sa recherche porte sur l’expression d’identités abjectes dans sept œuvres d’artistes contemporain[e]s ayant été exposées au Canada depuis la fin des années 1990. Elle souhaite, de cette manière, participer à l’actualisation de la discipline en s’impliquant bénévolement, par l’entremise du projet SEUR de l’Université de Montréal, à faire connaître le domaine de la recherche universitaire et le domaine de l’histoire de l’art aux jeunes du secondaire.